Проект развивается в рамках преемственности, которая связывает два разных, но взаимосвязанных момента в программах музея под руководством Лоренцо Джусти: “Думай как гора” – двухлетняя программа, которая в период с 2024 по 2025 год открыла пространство для совместных размышлений на темы устойчивости и коллективного измерения художественного опыта, и “Педагогика надежды”, которая подхватит наследие и в 2026 году сосредоточит внимание на образовательном аспекте и роли искусства как практики познания, отношений и трансформации.
Вдохновленная мыслями бразильского педагога Пауло Фрейре, который рассматривает образование как практику свободы, программа является результатом постоянной совместной разработки Сары Тонелли и Ракеле Беллини из отдела образования и кураторской команды в составе Сары Фумагалли, Валентины Гервасони и Ирене Гуандалини.
Благодаря четко разработанному календарю мероприятий – от постоянной мастерской педагогических экспериментов в помещениях Палаццо делла Раджионе до выставочных проектов в Spazio Zero, от переговоров и мастер-классов с международными гостями до нового сезона Радио GAMeC – в течение года “Педагогика надежды” будет активно вовлекать различные аудитории, укрепляя роль учреждения как пространства для диалога, участия и коллективной ответственности.
Выставка, задуманная Аной Сильва для GAMeC’s Spazio Zero, была создана в сотрудничестве с сетью местных вышивальщиц, приглашенных художницей для работы над некоторыми из ее текстильных работ, и развивается в русле ее исследований, посвященных одному из самых серьезных кризисов нашего времени: доступу к воде.
Для производства своих работ Сильва сначала поручает придуманные и разработанные ею сюжеты ангольским вышивальщицам – ведь в Анголе только мужчинам разрешено пользоваться швейной машинкой – а затем сама заканчивает работы, добавляя украшения, блестки и пайетки вручную.
С помощью языка вышивки – традиционно ассоциирующегося с заботой, памятью и сопротивлением – художница осуждает нехватку воды и делает видимой реальность, в которой она является не правом, а привилегией. Каждый стежок безмолвно свидетельствует о базовой потребности, в которой ей отказано, подчеркивая контраст между деликатным жестом вышивки и драматизмом темы.
Художественная практика Аны Сильвы развивается между памятью, материальностью и социокультурной критикой, в диалоге с последствиями глобализации, потребления и трансконтинентальных потоков. Ее работы формируются из простого и радикального жеста: восстановление женского текстиля, практик и знаний, которые долгое время оставались в частном пространстве, а теперь стали использоваться в качестве современного художественного языка.
Промышленный текстиль, используемый художницей для создания своих работ, является носителем опыта: массово произведенный в Африке или для Африки, и когда-то занимавший центральное место в повседневной жизни, теперь он накапливается, забывается, заменяется, превращается в отходы в глобальной системе ускоренного производства и потребления. Ана Сильва включает себя в этот цикл, восстанавливая и ресемантизируя выбранные материалы; с помощью практики вышивки она замедляет индустриальное время и вводит ручную, повторяющуюся и телесную темпоральность.
Художница живет и работает между Португалией, Бразилией и Анголой, перемещаясь между различными территориями, опытом и культурами, что отражается в ее работах, особенно в том, как она изображает женские фигуры: хрупкие, незавершенные присутствия, интегрированные в геометрические узоры, которые напоминают о массовом производстве, глобальных рынках и колониальном наследии, которое все еще сохраняется.
Вмешиваясь в эти узоры с помощью вышивки, художник вводит прерывание, дыхание. Ручной жест возвращает промышленную ткань в более широкую экосистему, в которой устойчивость – это не только экологический, но и культурный и социальный вопрос. Устойчивость означает заботу, латание, продление жизни того, что, казалось бы, должно было быть выброшено. Более того, свободный дизайн, открытые нити и отсутствие отделки помогают усилить отказ от фиксированной идентичности или единого повествования: фигуры – это тела в процессе строительства.
Выставка также представит публике корпус предыдущих работ Сильвы, прослеживающий эволюцию его художественных исследований: серия O Fardo / Vestir Memórias, состоящая из работ, сделанных из пластиковых и рафиевых мешков, использовавшихся для перевозки одежды из Европы в Африку и предназначавшихся для рынков подержанных вещей, которые реконфигурируют эти объекты как художественные опоры и инструменты критического осмысления.
Эти мешки, наполненные одеждой, но также связанные с невидимыми историями и путями, удалены от своей первоначальной функции и переконфигурированы как повествовательные поверхности: здесь художник также вмешивается с помощью вышивки и стежков, включая человеческие фигуры, сцены из повседневной жизни и символические мотивы, которые относятся к социальной жизни, детству, уходу и передаче памяти.
Выбор материала не является нейтральным: материал, изначально ассоциирующийся с отходами, подчеркивает экономическую асимметрию, ставит под сомнение схемы потребления и обнажает экологические и социальные последствия избытка, создаваемого системами производства и потребления глобального Севера и выливаемого в страны Юга. В то же время, работы предлагают деликатное и поэтическое переприсвоение остатков, превращая их в предмет сопротивления, утверждения и реконструкции.
Работы, представленные на выставке, рассматривают экологию как отношения между телами, материалами, историями и системами производства. Сильва спрашивает, какие истории можно рассказать о том, что было забыто или выброшено. Таким образом, текстильная практика, социальные исследования и забота об окружающей среде переплетаются в выставочном пространстве в критическом переосмыслении повседневности.
