Lalimentari confirme sa vocation à être non seulement un lieu de rencontre et de convivialité, mais aussi un espace dédié à la créativité et à la promotion d’artistes émergents. À partir du 19 mai, les locaux accueilleront une nouvelle exposition consacrée aux œuvres de Cristian Basile, artiste contemporain bergamasque, protagoniste d’une recherche visuelle tridimensionnelle capable de fusionner l’art, le design et l’émotion.
Né en 1987 dans la province de Bergame, à Caravaggio, Cristian Basile est aujourd’hui considéré comme l’une des voix les plus originales et les plus surprenantes de l’art italien contemporain. Son parcours créatif est né de la rencontre entre le monde du design, du mobilier et de l’expérimentation artistique, développant au fil des ans un langage personnel et immédiatement reconnaissable.
Ses œuvres se distinguent par l’utilisation de matériaux innovants tels que les résines, le plastique ABS recyclé issu de l’industrie automobile et les peintures fluorescentes, qui permettent à l’artiste de transcender les limites de la bidimensionnalité pour créer des œuvres suspendues entre la sculpture et le design. Chaque création devient ainsi une narration multisensorielle, où le sujet et le cadre dialoguent en parfaite harmonie.
La matière, le symbole et l’émotion représentent les éléments centraux de la poétique de Basile. Ses textures denses et stratifiées invitent le public à une observation presque tactile, tandis que le langage visuel oscille entre abstraction et symbolisme.
Parmi les œuvres les plus emblématiques de l’artiste figurent les #ArtMonkeys, des singes anthropomorphes caractérisés par un fort impact chromatique et matériel. Ce ne sont pas de simples exercices esthétiques, mais des œuvres qui explorent la dualité de l’être humain : instinct et rationalité, énergie primordiale et réflexion coexistent dans un équilibre puissant et dynamique. Grâce à une grande maîtrise technique, Basile réussit ainsi à transformer des matériaux quotidiens en œuvres vibrantes de sens.
Le travail artistique du verre sera au centre de l’exposition capsule réalisée en collaboration avec Elisa Cremona, une artiste née en 1986, également originaire de Caravaggio, qui allie dans ses créations l’artisanat traditionnel et la recherche contemporaine. Les œuvres exposées sont en effet nées de l’utilisation de la technique Tiffany, une ancienne technique de travail du verre conçue à la fin du XIXe siècle par Louis Comfort Tiffany et réinterprétée aujourd’hui à travers une sensibilité moderne.
Elisa Cremona a hérité de la passion de son père pour cette technique, dont elle a appris les bases et qu’elle a transformée en une voie créative personnelle. Après des études en graphisme publicitaire et diverses expériences professionnelles, l’artiste a choisi de se consacrer entièrement à son propre atelier artistique, où elle réalise des œuvres sur commande et des créations en verre décoratif. Selon la technique Tiffany, chaque pièce de verre est découpée selon un dessin précis, finie avec un mince ruban de cuivre adhésif, puis soudée à l’étain, ce qui donne des compositions légères et détaillées, riches en effets de lumière. Les œuvres se distinguent par l’utilisation de verres opalescents et polychromes et par la capacité à créer des effets de lumière raffinés et dynamiques.
L’exposition proposera ainsi au public de découvrir une capsule dans laquelle deux techniques contemporaines fusionnent, donnant naissance à des œuvres qui transforment le verre en fragments de lumière et de matière capables de dialoguer avec l’espace et l’observateur.
La soirée sera également l’occasion de découvrir “Vigna Drezza”, la nouvelle étiquette du Castello di Grumello, une cave historique de la région de Bergame. Il s’agit d’un vin mousseux Metodo Classico Extra Brut produit dans le Val Pontida, récemment entré dans la sélection de la cave, expression de l’intérêt croissant de l’entreprise pour les bulles de qualité de la région de Bergame.
L’exposition sera ouverte du 18 mai aux heures d’ouverture jusqu’au 31 août.
